Das erste Probeshooting ist nun schon ein paar Wochen vorbei. Der aufregende Nachmittag mit dem ersten eigenen Entwicklungsversuch ebenfalls. Das leichte Chaos mit den Entwicklungszeiten. Die anschliessende nervenaufreibende Analyse was mit meiner Kamera nicht stimmen könnte, um dann herauszufinden dass ich, ahnungslos und euphorisch wie ich war, die Füllmenge meines Entwicklungstanks falsch berechnet hatte. Jetzt hat jedes Negativ einen hellen Streifen. Lehrgeld. Dann das Warten auf den bestellten Scanner. Stornieren. Einen anderen woanders bestellen.

Und jetzt, heute ist es soweit. Ich sehe endlich was ich da fabriziert habe. Und ja, die Bilder haben nicht nur dunkle Streifen am Rand, sie sind auch tendenziell überbelichtet (oder überentwickelt? Woher weiss man das eigentlich?) und teilweise unscharf. Aber das sind meine Bilder, gemacht mit einer rein mechanischen Kamera, von mir im Entwickler geschaukelt, gespült und anschliessend getrocknet. Bei jedem kleinsten Zwischenschritt kann ich lernen, ausprobieren, mich verbessern. Anfassen. Ich kann die Bilder anfassen, die Entstehung anfassen. Das ist tausendmal aufregender als jeder Fantastillionen-Megapixel-Sensor, glaubt mir. Und jeder, der etwas für Fotografie übrig hat, sollte das mal gemacht haben.

Und ja, Digitalbilder haben im Vergleich einfach etwas künstliches. Ich kann es nicht erklären, aber auch aus diesen technisch so wenig optimalen Bildern springt sofort dieser analoge Charme heraus. Digital ist absolut grossartig und hat so viele Vorteile, die ich nicht extra aufzählen muss. Aber ein Digitalbild kann für mein momentanes Empfinden einfach niemals so gut Gefühle und Stimmungen transportieren. Analog ist mitten aus dem Leben, Digital ist Hollywood.

Hier nun das schönste Motiv meines ersten belichteten Rollfilms. Bewusst habe ich nichts weggeschnitten oder wegoptimiert. Dies ist das ungefilterte Ergebnis dieses Versuchs, und ich freue mich riesig auf alles was in diesem Bereich noch kommen wird.

Doch was wären Pläne, würde man sie nicht spontan ändern. Das Maag-Areal und der Prime Tower faszinieren mich schon lange, und so begann mein Spaziergang dort. Und nach kürzester Zeit war ich völlig überwältigt von diesen visuellen Eindrücken, so dass er dann später auch dort endete, weil ich schlichtweg satt war.

Die verschiedenen neuen Gebäude mit ihren spiegelnden Fassaden und die alten ranzigen Maag-Gebäude oder der Betonklotz Hardbrücke ergeben einen wunderbaren Kontrast. Zu allem Überfluss stehen dann überall noch mannshohe Wegweiser-Säulen, die ebenfalls vollständig verspiegelt sind. So ergeben sich quasi mit jedem Schritt und jeder Kopfdrehung neue Kompositionsmöglichkeiten und fantastische Motivkombinationen.

Ganz sicher werde ich bald hierher zurückkehren. Gemachte Bilder noch besser machen, und sicher noch viele ungemachte entdecken. Dann auch mit mehr technischen Möglichkeiten und mit mehr Vorbereitung. Ein paar Bilder des gestrigen “Locationscoutings” gibt es nun hier zu sehen, und noch weitere bei Flickr.

Das vermutlich beste Bild des Tages. Leider *eigentlich* ein Outtake, da der schwächelnde Akku meiner X100 offenbar noch Auslösen aber nicht mehr fokussieren wollte. Trotzdem, oder vielleicht sogar gerade deshalb für mich das Bild des Tages.

Wir starten auf der Halbinsel Reykjanes südlich von Reykjavik. Wir haben gerade den Mietwagen in Besitz genommen und machen die erste kleine Pause um einen Überblick zu bekommen. Da springt dieses kleine Kind drüben auf dem Hügel herum…

Weiter geht es zur Spalte zwischen den Kontinenten. Eigentlich ein relativ unspektakulärer Ort, das spektakuläre ist hier der Gedanke, dass dieser deutlich sichtbare Riss der Erdkruste 2 cm pro Jahr weiter aufreisst. Daneben fasziniert mich hier vor allem erstmals der schwarze Sand:

Nachdem wir inzwischen die blaue Lagune besucht haben, geht es weiter Richtung Krysuvik. Auf unseren ersten Schotter-Kilometern werden wir ordentlich durchgeschüttelt. Ich muss erst lernen, dass es sich viel ruhiger fahren lässt, wenn man schneller fährt… Unterwegs dann dieser Blick. Ja, es sieht schrecklich uneinanladend und karg aus, aber ich liebe es:

Hier ein kleiner Appetithappen auf eine Reise in die unberührte Berg- und Gletscherwelt des Hochlands, inklusive standesgemässen Fahrzeugs:

Die Landschaft ist jedoch auch sehr wandlungsfähig. Innerhalb einer Stunde kommt man durchaus von der absoluten Mondlandschaft an die lieblichsten Orte:

Doch selten vergisst man, dass man sich in Island befindet. Diese Pferdeweiden befinden sich bei passendem Wind definitiv im Gefahrenbereich der berühmt-berüchtigten Hekla im Hintergrund:

Heistheimar (Vordergrund) ist übrigens nicht nur für Pferdefreunde eine absolute Empfehlung als Unterkunft! Hier noch zwei Bilder aus der Umgebung:

Nun befinden wir uns im Süden, direkt unterhalb des Eyjafjallajökull, den zwar nicht jeder aussprechen kann, den aber mittlerweile wohl jeder kennt.

An diesem Tag können wir streckenweise kaum etwas sehen, so viel Staub wird durch den starken Wind durch die Luft gewirbelt. Wir lassen uns sagen, dass diese Wetterlage (Ostwind) plus viel Aschestaub des Grimsvötn-Ausbruch vom Frühjahr auch die wettererprobten Isländer den Himmel beobachten lässt. Auf dieser Langzeitbelichtung in Akranes kann man den braunen Schleier ebenfalls noch erkennen:

Auf der Snaefellsnes-Halbinsel. Wieder eines dieser Bilder, was so unspektakulär aussieht, und für mich so sehr “das Island-Bild” transportiert.

Auf der Snaefellsnes-Halbinsel fahren wir zunehmend in den Nebel und Regen hinein. Leider ist von Budir somit fast nichts zu sehen.

Dies wäre die Strasse in die Westfjorde gewesen. Wir nehmen stattdessen lieber die Fähre.

Und dies ist unser Auto. Zu Beginn habe ich fürchterlich geflucht. Automatik. Unmögliche Sitzposition. Schlechte Ergonomie an allen Ecken und Enden. Aber es hat uns treue Dienste geleistet, und das Abgeben des Schlüssels in Keflavik ist ein durchaus trauriger Moment – der Urlaub ist damit endgültig zu Ende.

Eine Angewohnheit der Isländer scheint es auch zu sein, Maschinen, Fahrzeuge und sonstiges Gerät einfach so in der Landschaft stehen zu lassen. Oftmals sieht es so aus, als würden sie bereits seit Jahren vor sich hin rosten. Zumindest diese hier werden aber am nächsten Tag nachweislich bewegt (hier wird ein Golfplatz gebaut bzw. erweitert).

Es gibt in Island viele sehr moderne und interessante Kirchen. Diese hier (Olafsvik) erinnert stark an ein Segelschiff.

Schliesslich befinden wir uns nun an Bord der Fähre Baldur. Unterwegs machen wir einen kurzen Halt an der Insel Flatey. Und auch hier zeigt sich wieder der isländische Ordnungssinn…

Auch in den Westfjorden stossen wir auf Baumaschinen, die einfach so abgestellt wurden und wohl kaum noch funktionstüchtig sind. Aber was bei uns als stark störend empfunden würde und sowieso undenkbar wäre, passt hier irgendwie, und ergibt im Zusammenspiel mit der kargen Landschaft ein wundervoll stimmiges, melancholisches Bild.

Dazu gehören auch die “Nothütten”, die auf den Pässen der Westfjorde gebaut wurden. Diese hier ist eher die Luxusausführung. Es gibt auch noch die Modelle “Felsloch”, die nennen sich dann aber auch bloss “Schutzhütte”.

Wenn man den ganzen Tag durch die Westfjorde gefahren ist, und sich in Patreksfjördur an der Supermarkt Tante-Emma-Kasse gefragt hat, was das junge Mädchen eigentlich davon abgesehen noch an Berufswahlmöglichkeiten gehabt hätte, dann erscheint einem Isafjördur regelrecht als pulsierende Metropole. Und auch wenn wir Breidavik gerne länger genossen hätten, so sind die zwei Tage in Isafjördur doch auch mehr als entschädigend.

Insbesondere auch die Fahrt auf die Insel Vigur, wo wir endlich die Puffins sehen.

Dieses Bild gefällt mir besonders gut. Sehr klischeebehaftet wohl, aber…Island!

Nun befinden wir uns bereits auf dem Rückweg. Über Holmavik geht es zurück in den Süden des Landes. Unterwegs sehen wir Robben (leider zu weit weg, oder mein 70-200 zu kurz, für interessante Bilder), sowie diese Steine:

Holmavik ist ein weiteres dieser verschlafenen Nester, die aber alle auf ihre eigene Art faszinieren. Der Wind, der tägliche Begleiter in Island, erreichte hier wohl nahezu Sturmstärke.

Head-Office und Garage des Green Thunder Racing Team!

Dann bleibt mir wohl nur noch zu sagen: Das war Island 2011. Wir kommen wieder!

Heute war es soweit und um die letzte Frage gleich vorwegzunehmen – er ist völlig normal und sehr sympathisch. Doch sobald er eine Kamera (in freier Wildbahn) in der Hand hat, spürt man wie er sich fokussiert, wie er die Motive förmlich anzieht und zielstrebig umsetzt.

Für Leser seiner e-books mag der Workshop, was das reine Faktenwissen anbelangt, gar nicht so viel neues beinhaltet haben. Er hat “seine” Streetfotografie präsentiert, wie er sie angeht und umsetzt. Im Prinzip dreht sich alles um die 3 Phasen, die Vorbereitung, das Shooten selbst, und schliesslich die Nachbearbeitung und das Veröffentlichen. Dazu gibt es viel zu erzählen und er hat uns auch an Hand zahlreicher Bildbeispiele umfangreich an seinem Wissen und seinen Erfahrungen teilhaben lassen. Und genau dies war der Mehrwert, den eben nur solch ein Workshop bieten kann. Auch wenn das meiste davon bereits im Buch stand, die Bilder und Anekdoten rundherum sind unbezahlbar.

Insbesondere auch die Präsentation von Outtakes, die Entstehungsgeschichten von Bildern (wo er stand als er was sah und warum er dann was wie gemacht hat…) oder auch die Begründung einer Auswahl aus mehreren Bildern eines Motivs, das hat mir persönlich enorm viel gebracht. Es fiel einem leicht, sich so in den Fotografen hineinzuversetzen, und nachzuempfinden, was dazu geführt hat, dass das Bild genau so entstanden ist. Besondere Betonung fand immer wieder die Bildkomposition. Kamera, Bearbeitung, alles egal wenn die Komposition nicht stimmt.

Für den praktischen Teil am Nachmittag hatte jeder inzwischen genug Input bekommen, um auf eigene Faust loszuziehen und zu versuchen, etwas vom Gelernten umzusetzen. Die Reizüberflutung war natürlich definitiv vorhanden, zumindest ich habe es leichtsinnigerweise unterlassen, mir einen Plan zu machen, ein Thema vorzunehmen, was ich umsetzen möchte. Und so ist man auf einmal völlig überwältigt, wie viele Motive es gibt, wie viele Menschen es selbst an einem Sonntagnachmittag gibt, die in irgendeiner Form interessant sind.

Zunächst hatte ich das 35mm aufgeschnallt, fand aber sehr schnell, dass ich mich mit 50mm doch wohler fühlen würde, da ich damit doch etwas weniger in die Intimsphäre von Personen eindringen müsste, um gute Bilder machen zu können. Das 50/1.8D hatte ich bislang nur für Portraits oder kleinere Events in geschlossenen Räumen verwendet. Da ist relativ wenig Action und ich hatte nie Probleme. Auf der Strasse zeigte sich jedoch, dass der Autofokus irgendwie recht anstrengend ist. Vielleicht lag es ja auch an mir, aber gerade bei kontrastarmen Flächen oder nicht ganz exakter Positionierung des Punktes gab es viele unscharfe Bilder. Was mich am meisten ärgert ist das Portrait eines älteren Mannes, der im Tram sitzt. Ich habe die Leuthardsche Technik versucht (diese Glasscheibe nimmt einem wirklich praktisch jegliche Annäherungsangst…) und durch die Scheibe des gerade anfahrenden Trams fotografiert. Leider konnte ich (evtl. auch wegen Spiegelungen) überhaupt nicht mehr fokussieren und ich habe ein komplett unscharfes Bild…

Ein paar besser gelungene Fotos möchte ich hier nun zeigen. Es ist nichts weltbewegendes darunter, aber für mich persönlich doch ein netter Anfang.

Den Workshop würde ich als rundum gelungen betrachten und jedem absolut weiterempfehlen, der sich für Streetfotografie interessiert. Die Hingabe, mit der Thomas die Streetfotografie und auch diesen Workshop angeht, wirkt sehr ansteckend und macht definitiv Lust auf mehr. Auch seine sympathische Art spielt da eine grosse Rolle. Wenn er von Creative Commons erzählt, und warum er seine e-books kostenlos verteilt, davon dass Bilder glücklicher machen als Geld, dann nimmt man ihm das sofort ab. Mit dem Workshop verdient er zwar etwas Geld, aber im Grunde ist der Tarif auch nicht viel mehr als ein gutes Trinkgeld, wenn man seinen Aufwand und auch die hervorragende Verpflegung der Teilnehmer bedenkt. Also: unbedingt machen, wenn ihr die Gelegenheit habt!

Der Wasserfall ist einmal mehr sehr beeindruckend und ich konnte wieder mit Stativ und Graufilter experimentieren. Freude herrscht. Und hier die Bilder:

Dann ist es ja auch so, dass man in Island alle Touristen, die einem aus irgendeinem Grund mal irgendwo auffielen, die folgenden Tage mindestens zwei Mal wiedersieht. Nicht so in den Westfjorden. Dort sieht man sich mindestens zwei Mal am selben Tag wieder. Die zwei Schweizer Freundinnen hatten dasselbe Übernachtungsziel wie wir. Den Kevin-Costner-Verschnitt (Der-mit-dem-Wolf-tanzt-Mähne und -Schnurrbart) von der Fähre beim nächsten Fotohalt. Oder die Abenteuerurlauber mit den Monstertruck-Jeeps, die aber auch ganz profan im Zimmer mit Dusche+WC nächtigten.

Tja, und irgendwann, nach vielen Schotter-Kilometern, die man aber an guten Stellen selbst mit der kleinen Suzuki-Möhre mit 80 befahren konnte (keine Schlaglöcher, nirgends!), kamen wir über die soundsovielte Kuppe, hinter der wir besagtes Ende der Welt sahen. Besagtes Paradies. Schnell das Nötigste im Zimmer verstauen, und dann, es war bereits nach 21 Uhr, nur noch zweieinhalb Sonnenstunden und viel zu wenig Zeit am nächsten Tag (Fahrt nach Isafjördur, vor der wir – jetzt – ziemlichen Respekt hatten), schnell hinaus an den Strand. Läuft man hinaus, sieht alles so nah, alles so erreichbar aus. Rechts der grosse Felsen, zum Greifen nah. Da vorne das Wasser. Links der Latrabjarg, westlichster Punkt Europas, ebenfalls in Reichweite, vielleicht könnten wir da ja noch hinlaufen? Und nach und nach merkt man dann, dass das hier alles riesige Dimensionen hat. Der Strand ist bei Ebbe Hunderte Meter tief, man erreicht mal vermeintlich das Wasser und sieht dann wieder ein ganzes Stück weit draussen den Sand durchschimmern.

Wir sind fast drei Stunden umhergelaufen und haben gefühlt nur einen winzigen Teil dieses Strandes, dieser Bucht erlaufen. Und dazu dieses goldene Licht, der feine Sand, die Vulkansteine überall, das Spiel des Wassers, und die Spuren die es im Sand hinterlässt. Ich weiss nicht wie ich das noch beschreiben soll, deshalb lasse ich jetzt einfach die Bilder sprechen: Am Strand von Breiðavík.

Rückblickend betrachtet hätten wir natürlich gleich morgens auf die Fähre gehen können, und hätten angemessen viel Zeit im wunderbaren Breidavik verbringen können (Artikel folgt). Andererseits hätte man dann Stykkisholmur nicht so gemütlich in sich aufsaugen können. Tja, 2 Wochen sind einfach viel zu kurz. Selbst wenn man nur ein Drittel der Insel macht.

Hier ein paar Eindrücke aus Stykkisholmur. Beim vorletzten und letzten Bild kann ich mich einfach nicht entscheiden, welches ich interessanter finden soll. Wer kann helfen?

Abgesehen von Vulkangestein gibt es in Island vermutlich kaum etwas so sehr im Überfluss wie Wasser. Herrliches Wasser. Eiskalt (vergesst den kalten Wasserhahn in Mitteleuropa, das ist alles lauwarm) und wohlschmeckend (Volvic ist ja schon gut, aber “Pure Icelandic” ist göttlich. Ja, ich bin ein Wasser-Gourmet ;)) oder naturheiss (frei Haus geliefert) mit leichter Schwefelnote, die man sehr schnell durchaus liebgewinnt. Und natürlich sind auch die natürlichen Erscheinungsformen des isländischen Wassers rein optisch auf die verschiedensten Arten eindrucksvoll. Als (auch als Kind der Alpen) unvorstellbar grosse Gletscher, als Wasserfälle in allen Breiten, Höhen und sonstigen Varianten und natürlich auch als unzählbar viele Bächlein und Seelein, die die Landschaft überall ganz einzigartig machen.

Es liegt also nahe, ein Museum nur dem Wasser zu widmen. Die Amerikanerin Roni Horn hat dies getan, und sie hat in der ehemaligen Bibliothek von Stykkisholmur 24 Säulen aufgestellt, die mit Wasser der 24 isländischen Gletscher gefüllt sind. Der Raum ist von allen Seiten lichtdurchflutet und somit spiegelt und bricht sich das Licht in den Säulen und zaubert mit jeder eigenen Bewegung wieder völlig neue Bilder auf und in die Säulen. Bilder können dieses Erlebnis wohl nur sehr unvollständig wiedergeben, aber vielleicht gibt die folgende Serie ja doch einen kleinen Einblick.

Okay, natürlich ist es schon irgendwie eine spezielle Atmosphäre dort. Im Winter vermutlich noch viel mehr, weil dann noch viel mehr Dampf aufsteigt. Letztlich habe ich einfach ein paar schöne Bilder gemacht. Mehr gibt es dazu eigentlich nicht zu sagen.

Gestellte Portraits interessieren mich eher weniger. Ich bin nicht der Typ der Regieanweisungen gibt, oder aus der zu fotografierenden Person besondere Stimmungen und Gesichtsausdrücke herauskitzelt. Oder sagen wir ich habe dies noch nie wirklich probiert oder gelernt – nützlich wäre es sicher hin und wieder. Für den Moment bin ich aber wahnsinnig gerne der stille Beobachter. Im Grunde entspricht dies ja auch meiner Persönlichkeit, und ich frage mich, wieso ich das nicht schon länger mit der Kamera ausgelebt habe.

Island ist – wenn man von Reykjavik, was vermutlich zu 99% aus interessanten Menschen besteht, absieht – natürlich alles andere als der perfekte Ort für Streetfotografie. Dennoch habe ich die wenigen Momente versucht zu nutzen. Vor allem auf der Fähre Baldur, mit der wir in die Westfjorde gefahren sind, war ich längere Zeit zum Nichtstun verdammt und plötzlich konnte ich mich vor Motiven kaum noch retten.

Die Leute waren mit der zunehmend wundervollen Aussicht beschäftigt, mit dem Montieren von Kapuzen und sonstigem Windschutz, mit Schlafen, und natürlich mit sich selbst. Es war einfach perfekt.

Beim Skogafoss konnte ich meine D7000 erneut auf ihren Spritzwasserschutz prüfen. Völlig (nicht nur akustisch) berauscht, bin ich mit dem Stativ immer näher und näher herangegangen, bis die Kamera am Ende wirklich triefend nass war. Dank Streulichtblende musste ich hinterher nur wenige Wassertropfen auf der Linse wegretuschieren und davon abgesehen gab es auch keinerlei Probleme mit der Kamera. Härtetest bestanden also.

Das erste Bild zeigt durch die eingefrorene Bewegung und den Grössenvergleich mit ein paar Touristen die ganze Gewalt, die das Wasser über diese Felskante entwickelt.

Das zweite Bild ist wiederum die Sahne-Variante, die mit einer langen Belichtungszeit entsteht.

Dafür treibt es sein Kollege Strokkur umso wilder. Alle 5-10 Minuten schiesst er eine bis zu 30m hohe Fontäne in die Luft und lässt die amerikanischen Teenies laut aufkreischen – egal ob sie getroffen wurden oder nicht. Das Spektakel ist also eine Mordsgaudi und auch ziemlich faszinierend. Vor allem die blaue Blase, die sich vor dem Ausbruch in Sekundenbruchteilen aufbaut. Da die Fontäne ein ziemliches Postkartenmotiv ist, und ich es auf Grund der vielen Leute gar nicht postkartig hinbekommen hätte, habe ich mich auf die Blase konzentriert und mein Serienfeuer knattern lassen: